曲目列表
专辑简介
专辑简介：在音频媒体时代到来之前的十九世纪，四手联弹钢琴曲发挥了重要作用：音乐爱好者可以通过转录熟悉需要较大力度的作品，四手联弹编曲也因此成为一种流行的家庭音乐创作形式。在舒曼的作品中，四手联弹作品兼具教学和艺术双重目的，给钢琴家们带来了共同创作音乐的无与伦比的乐趣。虽然舒曼曾试图提高自己手指的独立性，但这一失败的尝试使他无法成为一名音乐会钢琴家，他经常与妻子克拉拉一起演奏四手联弹作品，而且他的作品也并非只供学习者欣赏。《来自东方的图画》（Bilder aus Osten）写于 1848年，是送给克拉拉的圣诞礼物。《十二首为孩子们而作的四手联弹曲》（12 Klavierstücke für kleine und große Kinder）反映了儿童心灵深处时而嬉戏、时而严肃甚至忧郁的时刻。舞蹈乐章和抒情小品的交替出现，使该系列成为最丰富多彩的四手联弹作品集之一。《儿童舞会》（Kinderball）是舒曼创作的最后一首四手联弹。在这首六乐章的乐曲中，动感和优雅风格的舞蹈交替出现，配以舒曼特有的精致和声，以及令人惊奇的、往往是幽默的转折。这三首乐曲充分体现了舒曼对室内乐的敏感性和他对个性小品的喜爱。在了解了这些曲目之后，我们也会相信，四手联弹不仅具有实用性，还能为音乐家提供亲密对话的机会，无论是初学者、业余爱好者还是专业演奏家。艺术家简介：伊莎贝拉·西蒙（Izabella Simon）毕业于布达佩斯李斯特音乐学院，师从捷尔吉·库塔格、费伦茨·拉多斯、耶诺·扬多和桑多尔·法尔瓦伊。毕业后，她经常参加最负盛名的国际音乐节，如伊廷根音乐节、萨尔茨堡音乐节、贝多芬音乐节、万宝路音乐节。2015年，她推出了备受欢迎的儿童系列音乐会，以古典音乐为重点，在综合表演的框架内，借助各种类型的音乐，引导儿童进入其他艺术世界。继在纽约92Y音乐厅成功举办音乐会之后，她又于2010年受邀前往著名的巴德学院担任客座教授。为了推广室内乐，她提出了“室内乐之夜”的想法，由史蒂文·伊瑟利斯（Steven Isserlis）或费伦茨·拉多斯（Ferenc Rados）等杰出艺术家主演。德内斯·瓦尔容 （Dénes Várjon）1968 年出生于布达佩斯，1991 年毕业于李斯特·费伦茨音乐学院，师从桑多尔·法尔瓦伊、捷尔吉·库尔塔格和费伦茨-·拉多斯。年轻时，他在学习的同时还参加了安德拉什·希夫爵士的国际大师班。在赢得布达佩斯 Leó Weiner 室内乐比赛和匈牙利国家电台钢琴比赛后，他于 1991 年在苏黎世 Géza Anda Concours 比赛中获得一等奖。随后，他于 1997 年获得了匈牙利政府颁发的弗朗兹·李斯特奖、桑多尔·韦莱斯奖和巴托克·帕斯托里奖。卓越的演奏技术、深厚的音乐素养和广泛的音乐兴趣使德内斯·瓦尔容成为匈牙利同代钢琴家中最激动人心、最受人尊敬的一位。作为一名出色的独奏家、一流的室内乐音乐家、音乐节艺术总监和极受欢迎的钢琴教师，他的音乐才华无处不在。德内斯·瓦尔容在布达佩斯李斯特·费伦茨音乐学院任教，并自2019年起担任该学院 “现场作品全集 ”（Complete Works Live）系列的艺术总监，演奏舒曼的钢琴室内乐作品。自 2018 年起，他还在克朗伯格学院任教。撩起老师旗袍狠狠挺进
专辑介绍：汉斯·罗斯鲍德是20世纪中叶音乐界一位默默无闻的英雄。他以精湛技艺演绎并首演了大量音乐作品，这位学识渊博且低调内敛的奥地利音乐人，对第一维也纳乐派与第二维也纳乐派抱有同等热忱，也为日后布列兹在巴登巴开启音乐生涯铺平了道路。录制时间：1-9：1957年3月，巴登-巴登10：1954年11月，柏林11：1957年3月，柏林12-14：1953年10月，巴登-巴登艺术家介绍：汉斯·罗斯鲍德在演绎20世纪音乐方面的卓越才能，同样体现在他对古典音乐作品的诠释中，这一点从他极具感染力的海顿作品演绎里便可清晰感知。这些演绎之所以焕发光彩，既得益于他对细节的敏锐捕捉，也离不开他将作品本质能量淋漓尽致展现的能力。在贝多芬作品的诠释上，他与罗伯特·卡萨德苏斯合作呈现的《皇帝协奏曲》，既饱含力量感，又有着深入的音乐探索。而莫扎特作品的演绎，则展现出罗斯鲍德营造优雅氛围的过人能力——例如他与沃尔夫冈·施耐德汉合作的《第四小提琴协奏曲》，便堪称精彩范例。 跨越到20世纪音乐领域，这位指挥家在晚期浪漫主义作品中同样游刃有余：朱利安·冯·卡罗伊精彩演绎的拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》，以格外紧凑且振奋人心的风格呈现；西贝柳斯的交响诗集，也被赋予了充沛的力量与极强的说服力。不过，若论将“凶猛”与“美感”的融合，这些演绎仍需让位于卡拉扬后期（同样与柏林爱乐乐团合作）的版本。斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》，因罗斯鲍德对“清晰度”的偏爱而独具特色，但相比该作品的最佳版本，仍缺少了那份奇幻的随性之感。 鲍里斯·布拉赫的音乐对许多听众而言或许较为陌生，但罗斯鲍德充满活力且水准极高的演绎足以证明：无论是《协奏曲音乐》还是《第二钢琴协奏曲》，都是值得在当今音乐会曲目单中占据一席之地的杰作。这套5张CD的最后一张，收录了由巴登巴登SWF交响乐团演绎的贝尔格《三首乐曲》与韦伯恩《六首乐曲》。最后，在罗斯鲍德严谨细致的指挥下，斯特拉文斯基的《阿贡》听来几乎达到了令人愉悦的境界。 这套录音中，大部分采用清晰的单声道音质，动态范围表现可圈可点；立体声录音（《皇帝协奏曲》音场宽广，《彼得鲁什卡》则略显明亮且带有一定压抑感）以额外内容的形式呈现。唱片小册子中，将贝尔格、韦伯恩的作品及斯特拉文斯基的《阿贡》标注为立体声录音，但只需简短聆听便能发现，这些录音音质昏暗且略带刺耳，显然与标注不符。尽管如此，作品的演绎本身依旧极具吸引力；整套录音作为这位大师级指挥家的入门聆听选择，既引人入胜，又能为听众带来丰富的音乐收获。乐团介绍：柏林爱乐乐团（Berlin Philharmonic Orchestra）是总部位于柏林的德国交响乐团，以卓越的艺术成就享誉国际。该乐团的前身是1862年由宫廷音乐总监本杰明·比尔斯（Benjamin Bilse）创立的“比尔斯乐团”（Bilsesche Kapelle）。1882年，当时乐团的70名成员中，有54人脱离比尔斯乐团，共同组建了新乐团。而柏林爱乐乐团跻身世界顶级乐团的历史，始于著名钢琴家兼指挥家汉斯·冯·彪罗担任首席指挥期间（1887–1892）。 此后，担任乐团音乐总监的人物包括：阿瑟·尼基什（1895–1922），在他任职期间，乐团开启了国际巡演；威廉·富特文格勒（1922–1945；1952–1954），他为乐团争取到了市政补贴。乐团原有的音乐厅“爱乐厅”在二战期间遭轰炸损毁，但柏林爱乐乐团并未中断演出，期间由多位指挥家轮流执棒，直至1952–1954年富特文格勒重新担任唯一指挥。富特文格勒之后的指挥家，包括20世纪最杰出的指挥家之一赫伯特·冯·卡拉扬（1955–1989）、克劳迪奥·阿巴多（1989–2002）、西蒙·拉特尔（2002–2018）；2019年，基里尔·佩特连科接替拉特尔，出任乐团音乐总监。 自20世纪20年代起，柏林爱乐乐团便以演奏古典主义、浪漫主义及20世纪早期音乐闻名。作为一个自治组织，乐团凭借广泛的曲目范围、频繁的国际巡演以及数量众多的录音作品广受赞誉。此外，乐团成员还自发组建了多个室内乐团，涵盖弦乐、管乐及混合乐器组合等类型。SWR交响乐团于2016年由SWR斯图加特广播交响乐团与SWR巴登-巴登及弗莱堡交响乐团合并而成，其艺术特色涵盖古典浪漫主义核心曲目、当代音乐，以及基于历史资料考据的演奏实践诠释方式。 去年，首席指挥特奥多尔·库伦齐斯（Teodor Currentzis）离任后，弗朗索瓦-泽维尔·罗斯（François-Xavier Roth）将从2025/26乐季起接任该职位。 乐团每年的固定活动包括：SWR在斯图加特、弗莱堡和曼海姆举办的系列音乐会，以及多瑙艾辛音乐节、施韦茨inger SWR音乐节、巴登-巴登复活节音乐节。凭借受邀演出，乐团得以走进欧洲各大主要音乐中心。通过丰富的音乐推广活动，乐团每年在SWR广播覆盖区域内，可触达约2万名受众；同时，其现场直播与音乐会流媒体服务面向全球观众开放。此外，该乐团还是“La Maestra”青年女指挥家比赛的官方合作伙伴。
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